Стили фотографии: классика и тренды

Фотография становится интересной не тогда, когда «сняли красиво», а когда у снимка появляется характер. Этот характер и есть стиль. Именно он отличает одну съёмку от другой, даже если сюжет одинаковый.

Стили фотографий — это не жанры вроде портрета или пейзажа, а способ, которым вы снимаете и обрабатываете кадр. Именно стиль делает снимок узнаваемым: по цвету, свету, композиции, настроению. Для новичка это ключевая вещь — без понимания стиля сложно повторить референс, собрать единое портфолио.

В этом тексте разберёмся и ответим на вопросы, какие разные стили фотографии существуют, чем отличаются стили современных фотографий, какие бывают стили фотографий людей, как делать фотографии в чёрно-белом стиле и чем интересен ретро-стиль в фотографии.

Новички думают, что стиль — это фильтр или пресет, но практика интереснее: стиль формируется в момент подготовки и съёмки, а только потом усиливается обработкой / Фото: unsplash.com

Что такое стиль фотографии

Начнём с базового различия, без которого сложно двигаться дальше.

Жанр — это то, что вы снимаете: портрет, свадьба, репортаж, предметка.Стиль — это то, как это выглядит. Как вы это показываете через свет, цвет, настроение, обработку, выбор локации, поведение модели в кадре.

Например, портрет можно снять как глянцевую рекламную картинку, как живой момент из реальности или как кадр из старого фильма. Сюжет остаётся тем же — человек в кадре, но визуально это три совершенно разные фотографии.

Чтобы не путаться, запомните простую вещь: стиль = свет + цвет + атмосфера + обработка + поведение в кадре. Если вы научитесь контролировать хотя бы свет и цвет — вы уже начнёте управлять стилем, а не надеяться на удачу / Фото: unsplash.com

Главная ошибка новичка — попытка сразу найти «свой стиль». Это тупиковый путь. Стиль не придумывается, а постепенно появляется из практики. Сначала учитесь повторять чужие решения: как поставлен свет, какие цвета используются, как ведёт себя модель. И только потом, когда вы это пропускаете через себя, начинает появляться что-то своё. 

Классические стили фотографии: с чего начать и как их снимать

Есть стили, которые полезно освоить первыми, потому что они понятны, востребованы, учат работать со светом и композицией. Это база. 

Чёрно-белый стиль фотографии

Многие думают, что «если цвет не получился, то переведу в чбшку». На самом деле всё наоборот: чёрно-белый стиль требует большей аккуратности. Когда исчезает цвет, на первый план выходят свет, форма и эмоция. Если свет плохой или композиция слабая — это сразу видно.

Чтобы получить хороший чёрно-белый кадр, ищите направленный свет. Это может быть окно, солнце сбоку, лампа, которая создаёт тени. Важно, чтобы в кадре была разница между светлыми и тёмными участками — без этого фото будет плоским / Фото: unsplash.com

Во время съёмки обращайте внимание на лицо: как падает тень от носа, есть ли объём, видны ли глаза. После съёмки в обработке не спешите просто убирать цвет — поработайте с контрастом, сделайте свет чуть ярче, тени чуть глубже.

Чёрно-белая фотография отлично учит видеть свет. Если вы освоите её, вам станет проще работать и в цвете.

Читайте также:
Чёрно-белое фото: как сделать онлайн, в Photoshop и Lightroom

Ретро и винтаж

Ретро — это не фильтр, а атмосфера. Главная задача — создать ощущение, что фотография сделана в прошлом.

Новички пытаются добиться эффекта ретро только обработкой: добавляют жёлтый оттенок, зерно — и на этом всё. Но ретро — это не просто «наложить сепию». Без подготовки кадра это выглядит искусственно / Фото: unsplash.com

Начинать нужно не с Лайтрума и Фотошопа, а с реальности. Подберите одежду без современных деталей: простые ткани, спокойные цвета, классические силуэты. Найдите локацию, где нет современных вывесок, пластиковых окон и яркой рекламы.

Свет в ретро обычно мягкий. Лучше всего подойдёт съёмка у окна или на улице в пасмурную погоду. Жёсткий свет с резкими тенями разрушает ощущение «старой фотографии».

Обработка — это финальный штрих: чуть снижаете контраст, убираете лишнюю насыщенность, добавляете лёгкое зерно. Но если исходный кадр не похож на ретро — никакая обработка его не спасёт.

Читайте также:
Урок «Обработка фото под плёнку в Photoshop»: делаем вместе

Фото в гламурном стиле

Гламур — про идеальную картинку. Да, это красивый портрет. Но также это тщательно выстроенная визуальная система, где всё работает на ощущение идеальности и эстетики. В отличие от обычного портрета, здесь нет случайностей: свет, поза, макияж, одежда и даже выражение лица продумывают заранее. Главная задача — не просто показать человека, а подчеркнуть его лучшие черты.

Гламур — стиль фотографии про контроль и аккуратность. Если упростить: вы создаёте не момент, а образ, который выглядит дорого и продуманно / Фото: unsplash.com

Основной инструмент — свет. Он должен быть мягким и ровным. Чаще всего используют большие источники света — софтбоксы и октабоксы — или снимают у окна со шторой. Такой свет убирает жёсткие тени и делает кожу визуально более гладкой, свежей.

Читайте также:
Мягкий свет: как создать на улице и в помещении

Гламур невозможно «доделать» на постобработке, если он не заложен в съёмке. Важны макияж, аккуратная укладка, продуманный гардероб и чистый фон без лишних деталей. Позинг тоже играет роль: модель направляют, чтобы подчеркнуть линии тела, шею, скулы, взгляд. В кадре всё должно выглядеть естественно, но на самом деле это результат контроля / Фото: unsplash.com

В этом стиле важна и нужна ретушь, так как кожа должна быть чистой и ровной. Но здесь важно не переборщить: задача — улучшить, а не превратить лицо в пластиковую маску. Хороший гламур — это когда ретушь незаметна, видна текстура кожи.

Читайте также:
Ретушь лица в Photoshop: основы, инструменты и лайфхаки

Фото в стиле лайфстайл или образ жизни

Один из самых полезных стилей для новичка, потому что он учит работать с реальностью, подстариваться, импровизировать, а не только снимать постановку.

Смысл съёмок в стиле лайфстайл — показать человека в привычной среде, но красиво. Это может быть прогулка, кофе в кафе, разговор, смех. Здесь важнее момент, а не идеальная поза / Фото: unsplash.com

Главная ошибка — пытаться всё контролировать. Если вы начинаете ставить модель, как в студии, стиль исчезает. Дайте человеку действие: идти, сидеть, что-то делать руками. В этот момент появляются живые эмоции.

Свет лучше использовать естественный. Идеально — окно или улица. Не нужно усложнять: чем проще свет, тем натуральнее результат.

Читайте также:
Фото с естественным светом: учимся искать, видеть, изменять

Совет: снимайте сериями, а не одним кадром. Из десяти похожих снимков один окажется «живым» — его и оставляйте / Фото: unsplash.com

Современные стили фотографии: что сейчас в тренде

Тренды не отменяют классику, но дают новые инструменты и подходы. Есть устойчивые направления, которые часто и осознанно используют фотографы.

Натуральность и простая картинка

Сейчас всё чаще уходят от сильной ретуши и идеально выверенной картинки. Людям интереснее видеть живые лица, реальные эмоции и естественный свет. Это направление ещё называют анти-глэм.

Натуральный стиль любят бренды, блогеры да и простые люди, которые хотят красивый портрет, отражающий их / Фото: unsplash.com

Это не значит, что можно снимать как попало. Наоборот: нужно аккуратно работать со светом и композицией, но при этом не «переглаживать» картинку. Найти и поймать этот баланс даже сложнее, чем снимать в гламурном стиле.

Если вы хотите попробовать этот подход — начните с простого. Снимайте у окна, не перегружайте кадр, не делайте детальную ретушь. Пусть остаётся ощущение жизни и случайности.

Кинематографичный стиль

Это попытка сделать фотографию похожей на кадр из фильма. Здесь важна атмосфера: свет становится более сложным, появляются тени, цвет уходит в определённую гамму, тщательно продумываются сочетания оттенков. Например, холодные тени и тёплые блики. 

Начинать лучше не со сложных схем с контровиками и цветным светом, а с простого сценария: затемнённая комната, свет из окна или от свечи, лампы, минимум лишних деталей. Уже этого достаточно, чтобы получить киношное настроение.

Обязательно думайте о сюжете: что происходит в кадре, что чувствует человек, как он одет, кто он. Фотографы, снимающие в таком стиле, советуют написать сценарий, продумать характер персонажа и даже нарисовать раскадровки / Фото: unsplash.com

Читайте также:
Цветокоррекция: как добиться кинематографичного эффекта

Минимализм

Минимализм учит видеть главное. В кадре остаётся только один объект и ничего лишнего. Фон должен быть простым. Хороший вариант — одноцветный бумажный задний план.

В стиле минимализма важна аккуратная и выверенная композиция, а также желателен воздух — пустое пространство в кадре / Фото: unsplash.com

Для новичка минимализм — не просто стиль, а полезное упражнение и испытание. Попробуйте убрать из кадра всё, что не работает на идею. Оставьте человека и простой фон — и вы сразу увидите, насколько важны свет и композиция.

Читайте также:
Минимализм: приёмы композиции в фотографии

Вывод: из чего складывается стиль фотографа и как повторить стиль

Стиль — не магия и не вкус. Это набор конкретных решений. Вот на что вы влияете:

• свет (жёсткий или мягкий),
• цвет (яркий, приглушённый, холодный, тёплый),
• контраст (плоско или драматично),
• композиция (аккуратно или хаотично),
• локация и реквизит,
• ретушь и цветокоррекция.

Если вы контролируете и осознаёте эти параметры — вы контролируете стиль. Стиль любой фотографии можно препарировать, разобрать на детали и повторить. Для этого хватит четырёх шагов.

1. Найдите референс. Лучше не одну фотографию, а пять-десять похожих кадров. 

2. Разберите каждую фотографию и найдите среди них общее. 

Смотрите не на размытое «нравится», а на то: какой у фотографии свет, цвета, композиция, обработка / Фото: unsplash.com

Читайте также:
Жёсткий свет: как получить, лайфхаки для съёмки

Вот вопросы, которые стоит себе задать:

• Это сфотографировано на улице или в помещении?
• С профессиональным светом? Или естественным уличным? С подручными источниками, типа фонаря, зажигалки, телефона?
• Сколько источников освещает модель? Есть ли контровики, цветной свет?
• Свет мягкий или жёсткий? Несколько грубые тени, яркие блики?
• Какие цвета использованы в кадре? Цвет фона, локации, света, одежды, макияжа модели.
• В кадре много предметов или мало? Это статика или динамика? Яркие эмоции или спокойное выражение? Есть ли симметрия? Диагонали?
• Насколько чистая у модели кожа? Есть ли в кадре посторонние предметы, люди, которых можно было бы убрать? Их оставили намеренно?

3. Повторите съёмку настолько, насколько можете. Сделайте всё так близко к референсу, как только получится: подберите похожую локацию, одежду, макияж, поставьте идентичную схему света, давайте модели указания, чтобы она могла повторить позы.

4. Дополните всё обработкой. Важно не копировать пресет, а повторять логику. Убирать или добавлять контраст и насыщенность, зерно и виньетку. Делать баланс белого правильным или, наоборот, сдвигать цвета в сторону тёплых, холодных.