Как монтировать видео: приёмы монтажа

В работе монтажёра ничего не изменилось со времён рождения кино — интерфейс современных инструментов для монтажа, например, Adobe Premier, нужен всё для тех же нарезок и склеек. Источник: film.ru

Ещё Сергей Эйзенштейн говорил, что кино — это прежде всего монтаж. То же касается и любого видео. В сегодняшней статье разберём немного теории и некоторые приёмы, которые позволят глубже понять, как работает монтаж и сделать так, чтобы он был незаметен для зрителя, при этом оставаясь эффектным.

Как монтаж управляет вниманием зрителя

Метод возрастания крупностей 

Монтаж позволяет удерживать внимание зрителя на сюжете. Без грамотного монтажа видео будет лишь сочетанием сцен, и досмотреть такой ролик до конца будет тяжело.

Один из первых приёмов, позволяющих удерживать внимание, — метод возрастания крупностей. Он гласит, что сцена не должна начинаться с крупного плана — они самые эмоциональные, поэтому стоит приберечь их для кульминационного момента.

Развитие действия в определённой сцене должно идти параллельно с постепенным укрупнением кадра. Это позволяет выдавать информацию порционно, не утомляя и не запутывая зрителя.

Градация крупностей планов:

• дальний план — показывает место и время действия, человека в кадре может не быть;
• общий или ростовой план — показывает обстановку вокруг героя;
• средний план — позволяет наблюдать за действиями. Два варианта кадрирования — по пояс и чуть ниже пояса, но выше колен;
• крупный план — показывает эмоции и чувства героя;
• детальный план — привлекает внимание к акцентам.

Бывают и исключения из правил, когда открывающий план может быть крупным. Это не противоречит изложенному методу, так как такой план выступает в качестве связки между сценами и после него всё равно произойдёт смена на более общий план. 

Резюме: не забывайте чередовать крупность планов. 

Длина плана

Склейки не делаются в случайных местах. Время, которое даётся зрителю на созерцание одного плана, важно. На продолжительность плана влияют:

• его насыщенность: чем больше деталей в кадре, тем дольше должен идти план. Другими словами, план чистого неба должен быть короче плана автомобильного двигателя в разрезе;
• узнаваемость и читабельность: зрителю потребуется больше времени, чтобы понять, что происходит в сцене, если демонстрируется незнакомая вещь;
• эмоция, которую должен передать план, или сам характер плана — очевидно, что драка должна состоять из большего количества склеек, чем романтическое свидание;
• крупные планы должны быть короче общих;
• так же как и с крупностями — длительности планов нужно чередовать. Если подряд будет идти много коротких планов, зритель не успеет воспринять всю информацию, если много длинных — это навеет на зрителя скуку.

Монтаж под звуковую дорожку

Вертикальный монтаж

В метрическом вертикальном монтаже длина плана зависит от тактов музыки — склейки приходятся только на сильные доли. Такой монтаж будет очень однообразен, склейки будут идти через равные доли, что быстро утомит зрителя. 

В ритмическом вертикальной монтаже сильная доля музыки совпадает с событием в кадре (им может выступать и склейка). Например, один из персонажей открыл окно в ходе какой-то сюжетной коллизии — на это событие может прийтись сильный такт музыкального сопровождения. Но это не строгое правило: вовсе необязательно, чтобы каждое событие совпадало с музыкальным тактом, некоторые можно пропускать на усмотрение монтажёра.

Косая склейка

Чтобы столкнуть звук со сценой, с которой он диссонирует, или при монтаже интервью и диалога на последних словах говорящего показать реакцию собеседника, используют косую склейку. В ней звук опережает или запаздывает относительно изображения.

Принципы монтажа               

Соблюдение этих принципов поможет сделать монтаж плавным и незаметным для зрителя, а нарушать их нужно только с осознанной целью.           

1.    Монтаж по фазе движущихся объектов в кадре

Марширующий солдат при смене плана не должен делать два раза шаг левой ногой, а мерно двигающаяся по циферблату стрелка не должна прыгать по нему как ужаленная. Сюда же относится монтаж по темпу движущихся объектов — бегущий в кадре человек должен сохранять скорость при смене плана.

Нарушение этого правила привело к появлению двух приемов:

• монтаж с захлестом (double cut)

Состоит в повторе одинаковой фазы действия в соседних планах. Смысл приёма в растягивании времени, чтобы подчеркнуть значимость события. 

• пропуск фазы — jump cut   

Сюда относится упомянутая выше ситуация, когда стрелка часов при смене кадра пропускает какую-то часть циферблата. Делается это для ускорения событий, придания им резкости и нервозности.   

2.    Монтаж по композиции кадров

В его основе лежит простое правило — глаз зрителя не должен хаотически скакать при смене плана, это утомляет зрителя. Основная точка внимания не должна перемещаться более чем на треть кадра.   

Допустим, в первом кадре основная точка внимания — тарелка с аппетитным блюдом — расположена по правилу третей в левой части кадра. При смене плана облизывающееся лицо персонажа (новая точка внимания) должно быть смещено относительно тарелки не более чем на треть кадра — то есть в его центре, но никак не справа.           

3.    Монтаж по цвету и свету

Склеивать тёмные кадры со светлыми можно:

• через затемнение или выход из него;
• через промежуточный серый кадр;
• когда в них обоих сохраняется схема освещения на лице и фигуре персонажа. 

Необоснованно соединять тёмные кадры со светлыми, кадры резко освещенные, с освещенными мягко, рассеянным светом — дурной тон. При соединение такие кадры дадут слишком резкий скачок и могут быть восприняты как акцент, которого не подразумевалось.

В соседних кадрах также не должно быть резкой перемены цвета — это неприятный удар по зрительским глазам. При цветовом монтаже следуйте правилу: если кадр полностью занимает какой-то цвет, то в предыдущем должно присутствовать пятно того же цвета, занимающее примерно треть кадра.                   

Другой полезный лайфхак — склеивать кадры из противоположных концов цветового круга, например, синий с красным.