Позирование для фотографа: как ставить позы даже непрофессиональной модели

Кто должен уметь ставить позы — фотограф или модель — бессмысленный спор, в котором правильный ответ — все участники съёмки. 

«Очевидно, тут точно ответственна модель», — скажет новичок или фотограф, который не любит работать с людьми. Да, задача фотографа — нажать на кнопку. Задача модели — встать, чтобы было красиво. Но модель не видит композицию снимка. Не видит, как это смотрится в видоискателе, как падает свет.

Единицы фотографов снимают только профессиональных моделей, которые учились позировать и превратили это в работу. Даже если вы метите в эту нишу, шанс, что вам с первых шагов карьеры будут попадаться в кадре только профессионалы, минимален. 

Ниже — проверенные приёмы, которые помогают управлять человеком в кадре, даже если и у модели, и у самого фотографа пока мало опыта.

Позирование по сути — задача модели, но, если вы хотите продвигаться, воплощать свои идеи и чтобы клиенты вас передавали друг другу, придётся учиться / Фото: unsplash.com

Как красиво позировать: инструкции фотографа для клиента

Говорите на языке модели: лево — это право, право — это лево. Когда стоите напротив человека, все стороны зеркально меняются. Модель и так нервничает, боится камеры, и дополнительная путаница усиливает стресс. Если хотите, чтобы человек шагнул влево относительно себя, говорите «сделайте шаг влево» именно с его стороны. 

Для этого самому фотографу придётся на секунду переключиться и представить, что право в видоискателе — это лево для модели. Непривычно, но клиенты замечают такую внимательность и чувствуют себя спокойнее / Фото: unsplash.com

Подкрепляйте слова жестами. Человек может ещё не до конца осознать сказанное, но уже среагирует на движение руки. 

Ладонь, указывающая направление взгляда, шаг в сторону, наклон — визуальная подсказка работает быстрее слов / Фото: unsplash.com

Особенно удобно управлять поворотом головы и направлением взгляда: показываете раскрытую ладонь и произносите «посмотрите сюда» — модель мгновенно находит точку.

Давайте простые ориентиры. Вместо абстрактного «посмотрите по диагонали вверх» скажите «посмотрите за моё плечо» или «переведите взгляд на окно». Чем конкретнее и приземлённее команда, тем меньше модель теряется, тем естественнее выглядит результат.

Помечайте точку на полу. Кусочек малярного скотча на том месте, где должна стоять модель, снимает сразу несколько проблем. Модель может сама себя контролировать по метке, и вам не придётся каждый раз отвлекаться на то, чтобы возвращать её на место или переставлять свет. Простой приём, который экономит кучу времени.

Дайте модели зеркало. Если вы фотографируете в студии, то часто там стоят зеркала прямо в залах. Используйте его не как реквизит, а чтобы человеку было спокойнее. Поставьте его напротив клиента, чтобы он был уверен, что хорошо выглядит, ничего не задралось и не помялось. Это снижает стеснение: модель перестаёт гадать, что получается в кадре, и начинает контролировать результат вместе с вами. 

Особенно полезно с клиентами, которые говорят «я не фотогеничен» — как только они видят себя в выгодном ракурсе, доверие и раскрепощённость вырастают моментально / Фото: unsplash.com

Как показать позу, чтобы её повторили

Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Самый надёжный способ — сочетать два подхода: сначала показать референс на телефоне, а потом встать в эту позу самому. Особенно если поза неочевидная или требует непривычного положения корпуса.

Модель смотрит на картинку, затем на живого человека — и понимает, что именно от неё требуется / Фото: unsplash.com

Бывает, что даже так человек теряется. Тогда помогает ещё один приём: поменяйтесь местами. Встаньте на точку съёмки вместо модели и примите нужную позу, а клиент пусть посмотрит со стороны. Увидев позу в контексте локации, человек понимает её гораздо быстрее.

Поправляйте руками, но только с разрешения. Иногда нужно скорректировать поворот головы буквально на пару миллиметров или убрать упавшую прядь. Словами это объяснить тяжело, да и модель часто всё равно промахивается. Проще и быстрее поправить самому. Но перед этим обязательно спросите разрешение. На практике никто не откажет, а сам жест показывает уважение к личным границам и снимает внезапность — человек не испугается, когда к нему резко прикоснутся.

Нюансы, которые меняют лицо

Не забывайте про наклон головы вперёд-назад. Чаще всего следят только за поворотом: анфас, профиль, три четверти. Это действительно влияет на композицию. Но подъём или опускание подбородка меняют выражение лица и настроение. 

В большинстве случаев лёгкий подъём подбородка выигрышнее: взгляд становится более уверенным, линия шеи подтягивается, а нижняя челюсть визуально уходит от камеры, что делает лицо стройнее / Фото: unsplash.com

Наклон головы вбок — почти всегда плохо. Многие люди бессознательно наклоняют голову к плечу, стоит им оказаться перед камерой. В результате линия челюсти сливается с шеей, появляются складки, а поза напоминает любительский снимок с выпускного. Следите за этим и сразу просите выпрямить голову или слегка наклонить её в противоположную от камеры сторону. Если человек привык к этому жесту настолько, что не замечает его, проще один раз спросить разрешения и поправить вручную.

Приоткрытые губы делают лицо живее и расслабленнее. Слегка разомкнутые губы расслабляют нижнюю часть лица, убирают зажатость челюсти и добавляют кадру чувственности. Но это не всегда хорошо работает на людях с тонкими губами — их нужно просить расслабить челюсть, не размыкая губы.

Подходит не для всех жанров — в строгом деловом портрете это лишнее, но для женских, романтических и лайфстал-съёмок работает безотказно /Фото: unsplash.com

Состояние вместо эмоции по команде. Просьба «улыбнитесь» часто даёт натянутую, неестественную эмоцию. Вместо этого попросите модель вспомнить конкретный момент: запах кофе, ощущение после пробуждения в кровати дома, последний концерт. Взгляд сразу становится глубже, лицо расслабляется, а улыбка, если она появляется, — искренней. 

Другой вариант — попросить закрыть глаза, представить что-то приятное и открыть на счёт три. Первые секунды после открытия глаз — самый живой взгляд, который можно поймать.

Как работать с телом и пространством

Не давайте модели прижиматься к стене. В начале съёмки человек часто отходит назад, пока не упрётся спиной в поверхность — так подсознательно спокойнее. Но это влечёт проблемы: появляются некрасивые тени на фоне, сложнее управлять светом. 

Чтобы получить чистый чёрный фон, отойдите от него минимум на два-три метра. С циклорамой та же история: если человек встанет на изгиб, есть риск проломить конструкцию и заплатить штраф.

Сидеть — не значит разваливаться. Привычка забираться глубоко в кресло, откидывать голову на спинку и растекаться в удобной позе — нормальная человеческая реакция. Но фотография требует другого: красиво, а не удобно.

Просите модель сесть на край стула или кресла, выпрямить спину, не касаться спинки. Сразу появляются осанка, линия шеи, собранность в кадре / Фото: unsplash.com

Следите, чтобы конечности не прижимались к телу. Прижатая к голове рука деформирует лицо — появляются складки и сплющенные участки. Прижатые к корпусу руки визуально расширяют и делают грузнее. Если нога лежит на стуле, она расплющивается и выглядит тяжелее. Совет от моделей: чтобы такого не было, прикосновение должно едва ощущаться.

Правило простое: между телом и конечностями всегда должно оставаться небольшое воздушное пространство, даже если поза кажется менее удобной / Фото: Фото: unsplash.com

Переключайте внимание движением. Когда модель зажата, а стандартные позы выглядят деревянными, попросите выполнить простое действие: поправить рукав, убрать волосы с лица, медленно пройтись и оглянуться. В момент выполнения привычного жеста тело расслабляется, и фотограф ловит естественный кадр. 

Этот приём работает даже с самыми скованными людьми, потому что переводит фокус с «я позирую» на «я просто что-то делаю» / Фото: unsplash.com

Важно: если хотите статичный кадр, попросите перед этим встряхнуть руки и ноги, пару раз глубоко вдохнуть и медленно выдохнуть, пошевелить губами, чтобы тело расслабилось.

Быстрая проверка кадра: чек-лист для фотографа

После того как модель заняла позу, а свет выставлен, перед каждым снимком пройдитесь по чек-листу ниже. Он помогает заметить проблемы, которые в спешке легко упустить, но которые сильно влияют на результат.

• Мусор в кадре. Посторонние предметы, провода, сумки, случайные люди, крошки на столе, пятна на фоне — всё это отвлекает от главного. Если убрать не получается, измените ракурс или переставьте модель. Можно, конечно, и на постобработке почистить, но зачем добавлять себе работы? Проще поправить во время съёмки.
• Посмотрите на тени. Куда падает тень от света? Хорошо, если она подчёркивает объём, плохо — если перекрывает глаза, выделяет носогубку, оставляет всё лицо тёмным, но освещает затылок. Попросите модель слегка повернуть голову или сместите свет, выберите самый гармоничный ракурс именно с акцентом на тени.
• Оцените проблемные зоны. Самые частые — валик на животе при сидячей позе, складка под рукой, заломы одежды, задравшиеся случайно платья и юбки, выбившиеся волосы, блеск на лбу.
• Проверьте осанку и зажимы. Подняты ли плечи, не прижаты ли руки к телу, не сжаты ли челюсти. Если видите напряжение, попросите встряхнуться или сделать глубокий вдох, опустить плечи, разжать руки.
• Удостоверьтесь, что поза естественная. Симметрия хороша для паспорта, но в художественном портрете лёгкая асимметрия делает кадр живее. Следите, чтобы руки и ноги не выглядели как две одинаковые палки, а также спросите, удобно ли человеку в этой позе или нет. Если неудобно, попросите сесть иначе. Так снимает Энни Лейбовиц — не руководит, а просто ловит естественные жесты.
• Проверьте выражение лица. Не нахмурены ли брови, не закатывает ли модель глаза, не поджаты ли губы, нет ли морщин на лбу из-за поднятых бровей.

Этот чек-лист не отменяет творческую составляющую, но позволяет застраховаться от типичных ошибок. С опытом вы даже не будете замечать, как прошлись по этому списку, но сначала полезно замечать каждый пункт осознанно.

Читайте также:
Фотография в стиле Энни Лейбовиц: секреты мастера
Энни Лейбовиц — история фотографа, способного удивлять и убеждать
Питер Линдберг: как работал маэстро