10 книг для фотографа про фотографию и искусство

Книги для фотографа — это необязательно книги про фотографию. Умение работать с цветом, понимать, каким искусство было раньше и что из него можно заимствовать, как создать яркий образ — всё это превращает фотографа в мастера, который осознанно конструирует реальность кадра и воздействует на зрителя.

Делимся топом полезных книг для фотографа, которые прокачают вас и сделают более разносторонним собеседником.

Если хотите стать высокооплачиваемым профессионалом, используйте все средства для саморазвития / Фото: unsplash.com

Серия «История цвета» Мишеля Пастуро

«История цвета» — серия небольших книг французского историка Мишеля Пастуро. Каждая из пяти книг сборника посвящена своему цвету — жёлтому, чёрному, красному, зелёному и синему. Первая книга серии вышла в 2000 году, а последняя — про синий цвет — в 2022-м. 

Мишель Паустро рассказывает, с помощью каких красителей и методов создавали тот или иной цвет; какая символика у цветов была в Европе в разные исторические периоды; как цвет находил применение в одежде, интерьере; как менялось отношение к цвету и значения названий; как цвета переходили из одних сословий в другие и отражали статус.

У автора лёгкий слог, он пишет интересно и не занудно, вскрывая неожиданные факты. Эти книги стоит прочитать для того, чтобы понимать, какие «культурные коды» и ассоциации зашиты в том или ином цвете и как работать с ними более осознанно. Это пригодится, когда вы захотите добавить в схему источник света с цветным фильтром.

Йоханнес Иттен «Искусство цвета» и «Искусство формы»

Йоханесс (Иоганнес в некоторых переводах) Иттен — это швейцарский художник и преподаватель легендарной архитектурно-художественной школы Баухаус, существовавшей с 1919 по 1933 год в Германии. Именно она стала отправной точкой функционализма — мировым течением в архитектуре и оформлении интерьеров, которая позже легла в основу урбанизма.

Баухаус был глобальным экспериментом и творческой мастерской, стремившейся объединить искусство и науку, форму и конструктивные аспекты предмета творения. Методы преподавания Баухауса до сих пор применяются в дизайнерских школах. Идеи и разработки этой школы стали отправной точкой таких стилей в искусстве, как модернизм, минимализм и функционализм.

Но Йоханнес Иттен ещё и теоретик искусства. Опираясь на учёных, изучавших физику света, химию цветных красителей, воздействие цвета на человека, он построил цветовую теорию и доработал цветовой круг, который встречался в трудах Исаака Ньютона и Иоганна Гёте (да, того самого Гёте, автора «Фауста»). 

Читайте также:
Круг Иттена для фотографа: как пользоваться, 10 схем с фотопримерами

Цветовые круги Гёте (слева), Ньютона (по центру) и Иттена (справа)

Помимо того, как сочетать цвета, опираясь на круг Иттена, вы можете узнать о семи видов контрастов. Изучив их, можно использовать это в своих съёмках, делая кадр более гармоничным и управляя вниманием зрителя! Да и работать с цветом получится более осознанно и чутко. Особенно полезна книга для тех, кто любит фотографировать с постоянным светом и использует LED-панели, которые могут выдать любой цвет из RGB-спектра.

Для тех же, кому интереснее узнать про композицию, почитайте «Искусство формы» Итенна. Там вы узнаете про то, что такое ритм в композиции, как создать композиционные акценты, как на восприятие объекта влияет текстура.

В обеих книгах есть примеры и практические задания. Например, в «Искусстве цвета» нужно выполнять их красками, чтобы лучше почувствовать цвета. Почему бы и нет? Но можно пойти дальше и выполнять задания с помощью графических редакторов и фотоаппарата, а не «ручкой на бумаге». 

Александр Лапин «Фотография как…»

Российский и советский фотограф Александр Лапин, чьи работы находятся в музеях, галереях и частных коллекциях по всему мира, написал книгу, которая вышла в 2003 году, но до сих пор переиздаётся. 

В ней на конкретных примерах фотограф показывает приёмы композиции, объясняет, что создаёт ощущение объема в кадре, и как расположение объектов в разных частях кадра по-разному воздействует на зрителя. 

Весомая часть книги — иллюстрации с подробными комментариями, поэтому объем не так уж пугающий. Самое главное, что автор даёт практические советы, которые можно применять в фотопрактике. И совершенно неважно, что во многом он говорит именно про репортажную чёрно-белую фотографию.

Читайте также:
«Фотография как…»: правила композиции фотографа Александра Лапина

Николай Ли «Основы академического рисунка» 

Нет лучшего фотографа, чем художник. Поэтому, если хотите прокачать своё видение, чувство композиции, уверенней и лучше ретушировать, учитесь рисовать! Или хотя бы почитайте книгу Николая Ли «Основы академического», параллельно зарисовывая схемы, которые он предлагает в книге.

Читайте и параллельно рисуйте, как умеете, чтобы прочувствовать форму и перестать бояться, когда нужно что-то изменить на постобработке / Фото: unsplash.com

Там вы узнаете про законы перспективы, что полезно для коллажистов, а также подробно познакомитесь с анатомией человека, включая разные части тела — череп, глаза, губы, нос, руки. Это невероятно полезно ретушёрам, которые хотят обрабатывать фотографии естественно, не ломая кости модели. Рисовать можно не только вручную на бумаге, но и в любом графическом редакторе с помощью графического планшета.

Генрих Вёльфлин «Основные понятия истории искусств»

Генрих Вёльфлин — швейцарский историк и искусствовед. Он создал метод изучения произведений искусства. Кстати, он считал, что для того, чтобы понимать искусство, полезнее всего самому брать в руки кисть и пытаться повторить то, что сделал автор.

Для фотографа и любого человека, которому интересно искусство, интереснее всего один из его главных трудов — «Основные понятия истории искусств». В книге автор выделяет понятия и приёмы живописи и архитектуры XV-XVII веков, и попытался объяснить, какое видение было у художников разных веков, как в связи этим формировались разные стили в искусстве. Например, как художники прорабатывали фоны и драпировки.

Уильям Мортенсен «Модель. Проблемы позирования»

Уильям Мортенсен — фотограф, снимавший звёзд Голливуда в 1920-1940-х годах. «Модель. Проблемы позирования» — одна из девяти его книг о фотографии. 

Автор рассказывает о распространённых ошибках при фотосъёмке людей, о том, какие позы портят портрет. Вы узнаете, как лучше кадрировать портрет, взаимодействовать с моделью, какое влияние на человека оказывает образ — одежда, причёска, грим.

Уильям Мортенсен снимал в стиле пикториализм, суть которого заключалась в том, чтобы приблизить фотографию к картине / Источник: dizzybild.dk

В книге много иллюстраций — фотографий и произведений живописи, чтобы ошибки позирования и съёмки можно было посмотреть наглядно и учесть этот опыт в своей работе.

Карл Юнг «Человек и его символы» и другие книги про архетипы

Все эти книги подскажут, каким содержанием наполнить свои фотографии, чтобы передавать те или иные мысли и намёки зрителю.

Книга «Человек и его символы» рассказывает про архетипы и символы, общие для всего человечества. Труд написан Юнгом в соавторстве с учениками, поэтому можно сказать, что у него пять авторов. Для фотографа и любого творческого человека из этой книги важнее всего почерпнуть, какие общие ассоциации есть у разных людей, чтобы разговаривать с ними на одном языке, а также как подсознание влияет на восприятие древних мифов и современное искусство.

Теория архетипов из области психологии уже давно перекочевала в маркетинг. Например, в 2001 году вышла книга «Герой и бунтарь» Маргарет Марк и Кэрол Пирсон, где рассказывается про то, как бренды конструируют универсальные и понятные образы, которые восходят к архетипам. Считается, что бренды, строящиеся на разных архетипах, привлекают целевую аудиторию с теми или иными потребностями и чертами характера. 

Концепция архетипов также применяется и литературоведами. Например, можно почитать «Литературный архетип» Аллы Большаковой. В книге автор разделяет архетипы на типа героев по их ролям (мать, дитя, вождь), клише (Ромео и Джульетта, Дон Жуан), образы, когда предмет обозначает нечто большее (песочные часы — символ скоротечности времени, смерти).