Драматический портрет: 17 советов из книги Криса Найта «Искусство света и тени»

Портрет — жанр фотографии, который может быть как документальным, так и художественным. Автор может показать героя своими глазами, увидеть его настроение и эмоцию, передать внешность и внутреннее состояние, а также с помощью света, проработки образа, позирования, локации, постобработки наделить снимок большим, чем простое сходство лица, как будто человек посмотрелся в зеркало. 

Чтобы разобраться как снять драматический портрет, мы изучили книгу «Драматический портрет. Искусство света и тени» Криса Найта и взяли оттуда самые важные советы.

Крис Найт — фотограф, работы которого печатаются в Vogue, People, MSNBC, ABC, Ocean Drive, GQ. Он преподаёт в Институте Пратта и Нью-Йоркской киноакадемии / Бэкстейдж: Крис Найт за работой

Определитесь, что главное в кадре

Так как этот текст про портрет, то здесь вывод очевиден — лицо человека. Звучит банально, но, если от него выстраивать всю работу — схему света, позу, композицию, то получится выразительный портрет. Вспомните, сколько раз у вас было, что окно на фоне было ярче всего на снимке и тянуло внимание на себя; что плохо поставленный свет высветлял руку, а лицо оставалось в тени?

Лайфхак: если хотите, чтобы лучше всего освещались глаза, направляйте центр источника света на лицо, а не на грудь или шею.

Создайте нарратив

Чтобы портрет был эффектным и рассказывал историю, подчините свет, позу, образ, реквизит, цвета в кадре трём целям: показать время и пространство; создать настроение; намекнуть на то, что человек чувствует. Задайте себе вопрос: что я хочу сказать этим портретом? Показать красоту тела или харизму героя. Отразить эмоцию, которая в данный момент определяет жизнь человека. Заставить его сыграть роль.

Крис Найт за работой. Его цель — снять портрет в стиле золотой эпохи Голливуда. На образ работает всё: от макияжа до ретро-прожектора позади модели / Бэкстейдж со съёмки Криса Найта

Чтобы было проще, Крис Найт советует подробно расписать пункты:

• Цель или замысел портрета.
• Что вдохновило?
• Цветовая схема.
• Гардероб.
• Какой будет фон?
• Какие будут причёска и макияж?
• Какой свет и схему света вы будете использовать?
• Какие текстуры будут в кадре?
• Какие позы будут у модели?
• Какое выражение лица или эмоция будет у модели?
• Какой объектив вы возьмёте?
• Какая диафрагма подойдёт лучше?
• С какого угла лучше фотографировать модель?
• Какое кадрирование будет у будущих кадров?
• Какую постобработку вы планируете?

Коротенькая шпаргалка из книги «Искусство света и тени» Криса Найта

Ставьте ассиметричные позы

Если вы хотите показать настроение героя, передать в фотографии объём, динамику, движение, позаботьтесь, чтобы человек не стоял статично и симметрично, как на паспорт. Достаточно даже попросить модель опереться на одну ногу, а не на две, слегка изогнуть корпус, и портрет уже будет гораздо живее.    

Решите: статус или индивидуальность

Определитесь или узнайте у модели, заказчика, что именно им нужно: идеализированный портрет или фотография, которая передаёт эмоцию и личность. 

В первом случае подчёркивается образ или статус человек или продукта, который он рекламирует. Например, идеальные брови, губы, глаза, если рекламируют украшения, косметику. Вряд ли заказчику будет нужен шрамик на губе, прыщ или родинка, а бизнесмен точно не захочет получить портрет на сайт, где у него в глазах стоят слёзы, потому что он недавно развёлся. 

Сюда же относится и отретушированная кожа со сглаженными недостатками, если это портрет известной личности. Да, есть люди, как Памела Андерсон, которая подчёркивает свою естественную внешность и отказывается от макияжа на всех светских мероприятиях, но пока что это скорее исключение, чем правило. 

Если же запрос передать настроение, характер, внутреннее состояние, то тут нужно и важно показывать особенности человека. Шрам на брови, веснушки, особенный смех, сильные морщинки от удивления, складочки и растяжки на теле. 

Играйте с тенью на фоне

Иногда тень, отбрасываемая моделью, работает на вашу задумку и эмоцию кадра. Тут возможны два варианта:

• если она вам нужна, посадите модель ближе к фону — на расстоянии примерно 30-60 сантиметров;
• если же хочется, чтобы модель выступала из чисто чёрного фона, то не направляйте на задний план свет, а человека отодвиньте минимум на 2-3 метра от него.

Не прячьте глаза

Хороший приём — поставить свет чуть выше лица модели. В таком случае подчеркнутся скулы, появятся драматичная светотень, которая смотрится выразительно. 

Следите за тенями на глазах: если поднять свет слишком высоко, появятся некрасивые безжизненные провалы, не будет бликов / Фото: Крис Найт, «Искусство света и тени»

Не бойтесь темноты

Снимок будет особенно эффектным, если он тяготеет к низкому ключу: большинство сцены погружено во мрак, а важное выделяется световыми пятнами. Сильный перепад контраста, то есть чёрного и белого, утяжеляет композицию, усиливает драматизм, подчёркивает те части фигуры и лица, которые освещены. 

В портрете неосвещённые области также важны, как и освещённые. Именно это создаёт объём в двухмерной картинке. 

Читайте также:
Низкий ключ: что это такое, как снимать, схемы света

«Если вы хотите снять выигрышный портрет, выбирайте свет, который не подчеркнёт недостатки модели. Если желаете, чтобы ваш портрет был выразительным, выбирайте световые схемы с большим количеством теней. Хотите снять страшный портрет? Выбирайте освещение, как в фильме ужасов!» / Крис Найт, «Искусство света и тени», стр. 125 / Фото: Крис Найт, «Искусство света и тени»

Экспериментируйте с жёстким светом

Жёсткий свет, когда светлые и тёмные участки на фотографии резко сменяют друг друга, — отличный приём для драматического портрета. Чтобы его получить, надевайте на свет рефлектор, маленький зонт или софтбокс — чем меньше источник света, тем жёстче освещение.

«Жёсткий свет может быть очень красивым, но никогда не скрадывает изъяны — как некоторые платья, которые хорошо смотрятся только на безупречной фигуре» / Крис Найт, «Искусство света и тени», стр. 70 / Фото: Крис Найт, «Искусство света и тени»

Лайфхак: серебряный отражатель, зонт с серебряным покрытием или портретная тарелка — это модификаторы, которые оставят свет контрастным, но при этом не будут подчёркивать текстуру и недостатки кожи слишком сильно. Если же у вас нет таких насадок, то добавьте второй источник и подсветите им противоположную половину лица, чтобы высветлить слишком глубокие тени.

Резкий постановочный свет — это отдельный композиционный приём, который назвали кьяроскуро. Популярным он стал в эпоху барочной живописи.

Светите маленьким направленным лучом

Это сделает картинку контрастной, а свет — жёстким. Чтобы этого добиться, надевайте на насадки соты, берите конический рефлектор (тубус). В первом случае пучок света будет чуть больше, во втором — буквально точечным. Это может давать пересветы, но, если приноровиться, получится эффектный портрет, выступающий из тьмы.

Слева — портретная тарелка без сот, справа — с сотами / Коллаж: Крис Найт, «Искусство света и тени»

Лайфхак: если у вас нет роскоши выбрать любую насадку, остановитесь на самом простом, лёгком и бюджетном рефлекторе. Главное, чтобы у него были шторки. Если их закрывать, вы сможете отсекать свет там, где он не нужен. Например, если задвинуть шторки так, чтобы получилась длинная вытянутая полоска, вы получите портрет, где из мрака выступают лишь лицо и руки.

Выбирайте чёрный фон

Чёрный фон идеален для драматического портрета, потому что не отвлекает внимание зрителя на задний план, а фигуру человека как бы выдвигает вперёд. Это не просто идея из головы, а художественная традиция, которая прослеживалась у художников эпохи расцвета голландской живописи в середине-конце XVII века. 

Если чёрный никак не подходит, присмотритесь к чёрно-коричневым фонам Ремрбрандта. Такого эффекта можно достичь с помощью тканевого фона, подсветки заднего плана, фактурных стен.

Поднимайте контраст

Контраст — это когда одно противопоставляется другому: чёрное — белому, тёплое — холодному, гладкое — шершавому, красное — зелёному. Чем больше контраст, тем больше выразительность и тем лучше мы управляем взглядом зрителя. 

Пять способов повысить контраст портрета:

• Расположить героя в тёмной одежде на светлом фоне.
• Поставить героя на тёмный фон и подсветить точечно половину лица, всю голову или только глаза — смотря на что вы хотите сделать акцент.
• Заставьте смотреть на героя с помощью резкости: размойте задний план как можно сильнее.
• Даже если фон цветной и яркий, модель можно выделить: оденьте или накрасьте её в противоположный (комплиментарный) цвет.

Читайте также:
Круг Иттена для фотографа: как пользоваться, 10 схем с фотопримерами

Меняйте расстояние света от модели. Это тоже влияет на контраст фотографии / Коллаж: Крис Найт, «Искусство света и тени»

Лайфхак: если не хочется менять схему света, а контраст поднять нужно, просто поставьте с одной стороны от модели чёрный флаг — ткань или фанеру, которая поглощает свет. Так, ничего не меняя, вы затемните противоположную от света сторону лица.

Ставьте свет чуть сбоку

Это самое удачное расположение света у портрета: модель контрастная, так как одна половина освещена чуть сильнее другой. Подчёркивается форма лица, строение черепа.

Слева — зонт, который стоит сбоку от модели. Справа — вспышка на фотоаппарате, которая бьёт в лоб. Свет плоский и скучный / Фото: Крис Найт, «Искусство света и тени»

Если разместить свет и человека так, что на менее освещённой половине лица появится треугольник света, то вы получили знаменитый рембрандтовский свет. Его обожают за сочетание выразительности, но при этом достаточной освещённости — оба глаза остаются на свету. В идеале поставить свет так, чтобы были видны и оба блика. Фотография получается динамичной, объёмной, живой, герой хорошо выделяется на фоне. 

Если отталкиваться от анатомии, то такой свет расширяет лицо, поэтому он идеален для стройных и узколицых моделей.

Модель сидит на одном месте, фотограф стоит строго напротив. Только свет вращается вокруг модели / Коллаж: Крис Найт, «Искусство света и тени»

Нагнетайте драму

Если хочется больше мрачности, темноты и драмы, поставьте свет ещё сильнее сбоку. Тогда рембрандтовская схема рассыпется — половина лица и дальний от света глаз окажутся в тени.

Такой свет выглядит почти как контровой. Он подчёркивает силу, стойкость, характер. Заодно помогает визуально сузить лицо. Если оно и без того вытянутое, то на фотографии человек может показаться истощённым.

Управляйте моделью

Очень важно следить не только за тем, где стоит свет, но и куда человек смотрит. Если свет будет стоять на месте, а модель повернёт голову, схема света изменится. Проще всего менять схемы света так: источник оставьте неподвижно, а героя просите повернуться, сесть, встать, подойти ближе или отойти дальше к фону.

«Правильное и неправильное расположение источника света — вопрос субъективный. Нужно учитывать много факторов: особенности лица модели, настроение, которое вы хотите передать, свет, который лично вам кажется более выигрышным» Крис Найт, «Искусство света и тени», стр. 117 / Коллаж: Крис Найт, «Искусство света и тени»

Примите решение: один или несколько источников света

Если вам нравятся более живописные классические фотографии, похожие на картины, то выбирайте один источник света. Как будто вы — художник, у которого есть только свет от окна или солнца.

Драматический портрет с одним источником света. Выглядит выразительно, несмотря на простоту / Фото: Крис Найт, «Искусство света и тени»

Если же вам интереснее экспериментировать, усложнять, то можете смело брать несколько источников света. Условие для этого только одно — понимать, что вы хотите добиться вторым, третьим, четвёртым источником света. Вариантов масса: подсветить фон? Отделить человека от фона? Показать рельеф тела или лица? Сделать тени не такими грубыми и, следовательно, весь портрет более светлым и аккуратным? 

Не убирайте тёмную виньетку

Затемнения по краям кадра перетягивают внимание в центр, что очень важно для портрета! Поэтому не убирайте его на постобработке и даже наоборот: можно добавить лёгкую виньетку в Лайтруме или Capture One.

Читайте также:
Виньетка: что это, как её убрать или добавить

Копируйте с удовольствием

Изучайте и сравнивайте работы одного и того же фотографа. Пытайтесь повторить его манеру съёмки и отдельные кадры. Это позволит понять внутреннюю кухню автора, прочувствовать, как и почему он делал свои фотографии, выработать свой стиль.