Как работать со светом: советы новичку

Если начинающий фотограф спрашивает, как работать со светом, чаще всего он ожидает сложный ответ про дорогие вспышки, схемы и оборудование. Но на практике всё наоборот. Свет — основа фотографии, именно он создаёт изображение. Камера и объектив лишь фиксируют то, что делает свет.

Разберёмся, как фотографу научиться видеть свет, как работать со светом, как работать со студийным светом и какие приёмы стоит освоить новичку. 

Важно сначала понять, как работать со светом фотографу, а уже потом переживать о технике. Дорогая камера не спасёт кадр, если свет стоит неправильно. И наоборот — простой источник света даëт отличный результат, если вы понимаете, что делаете / Фото: Елизавета Чечевица

Как работать со светом

Самое важное, что нужно понять: свет создаёт объём на фотографии. Когда свет падает на объект, появляются тени. Именно благодаря им видны форма лица, рельеф одежды, фактура кожи или поверхности предмета.

Если теней почти нет, снимок выглядит плоско. Это часто происходит, когда свет направлен прямо на объект со стороны камеры. В таком положении тени почти полностью скрываются и становятся незаметными для зрителя / Фото: Елизавета Чечевица

Базовое правило работы со светом: не ставьте источник прямо за камерой. Интереснее, объёмнее и живописнее выглядит свет, который падает немного сбоку. 

В результате одна сторона лица освещается сильнее, а на второй появляется мягкая тень. Именно эта тень создаёт ощущение объёма / Фото: Елизавета Чечевица

На практике это очень просто. Модель ставят перед камерой, а свет перемещают чуть левее или правее. В большинстве случаев фотографы используют угол 45 градусов относительно камеры. Этот приём настолько универсальный, что используется практически во всех жанрах  фотографии.

Как работать со светом фотографу: мягкий и жёсткий свет

Следующее, что важно — жёсткость света. От неё зависит характер теней и бликов, общее настроение и контрастность фотографии. 

Жёсткий свет создаёт резкие, чёткие тени и сильный контраст между светом и тёмными участками. Такой свет часто ассоциируется с прямыми солнечными лучами в ясный день. Он хорошо подчёркивает фактуру поверхности — кожу, ткань или текстуру предмета.

Мягкий свет работает иначе. Он создаёт плавные переходы между светом и тенью, поэтому изображение выглядит более аккуратным и спокойным. В портретной фотографии мягкий свет используют чаще всего, потому что он делает кожу более ровной и маскирует лёгкие дефекты.

Слева — жёсткий, справа — мягкий свет. Запомните один принцип: чем больше источник света и чем ближе он находится к объекту, тем мягче свет / Фото: Елизавета Чечевица

Маленькая лампа, стоящая далеко от модели, даст жёсткий свет. Если же взять большой софтбокс и поставить его рядом с моделью, свет станет мягким.

Это работает и в естественном освещении: когда небо затянуто тучами, свет становится мягким, потому что облака превращаются в огромный рассеиватель. В ясный день солнце выглядит маленьким точечным источником, поэтому тени получаются резкими.

Читайте также:
Жёсткий свет: как получить, лайфхаки для съёмки
Мягкий свет: как создать на улице и в помещении

Как работать со светом в студии

Многие боятся студийной съёмки. Когда человек впервые приходит в фотостудию, он видит множество стоек, вспышек, модификаторов и проводов. Всё это выглядит очень сложно.

На деле работать со светом в студии даже проще, чем с естественным светом. Причина в том, что студия даёт фотографу полный контроль над освещением.

Солнечный свет постоянно меняется. Солнце движется по небу, облака закрывают его, свет становится то мягче, то жёстче, то сильнее, то слабее. В студии таких проблем нет. Фотограф решает, откуда пойдëт свет, насколько он будет ярким и какой светотеневой рисунок появится на лице модели.

Совет: не стоит сразу пытаться использовать несколько источников света. Часто новички находят сложные схемы в интернете и пытаются повторить. В результате они получают запутанный свет и не понимают, какой источник за что отвечает / Фото: Елизавета Чечевица

Начните с одного источника света. Это позволит спокойно наблюдать, как меняется изображение, если двигать его ближе или дальше, поднимать выше или опускать ниже. Так вы быстрее поймëте принцип работы света.

Как работать со студийным светом

Когда фотограф начинает работать со студийным светом, он сталкивается с различными модификаторами или светоформирующими насадками. Эти устройства устанавливаются на источник света и меняют его характер.

Наиболее распространённые модификаторы:

• софтбокс,
• зонт,
• рефлектор.

Софтбокс делает свет мягким и равномерным, поэтому его чаще всего используют в портретной съёмке. Зонт работает похожим образом, но свет от него распространяется шире. Рефлектор, наоборот, создаёт жёсткий и направленный свет.

Новичку не нужно сразу покупать большое количество оборудования. Для начала достаточно одного софтбокса или дешëвого и лëгкого зонта. С таким набором можно снимать большинство простых портретов.

Расстояние до модели меняет свет

Один из самых простых способов управлять светом — менять расстояние между источником света и моделью. Если источник далеко, свет становится более жёстким и контрастным. Тени начинают выглядеть более тёмными и резкими. Когда источник приближается к модели, его относительный размер увеличивается, поэтому свет становится мягче.

Убирайте лишний свет

Распространённая ошибка новичков — забывать про посторонние источники света. Например, люстра в комнате или настольная лампа могут создавать дополнительное освещение, которое портит светотеневой рисунок.

Иногда фотограф этого не замечает, но на фотографии появляются странные тени или меняется цвет освещения. Чтобы избежать подобных проблем, лучше выключать все источники света в помещении, закрывать окна и оставлять тот свет, которым вы управляете. Так проще контролировать результат.

Изначально цветной свет не планировался. Вмешался импульс света от ИК-синхронизатора, который изменил вид фотографии — изменился цвет и упал контраст / Фото: Елизавета Чечевица

Следите за направлением света

Один и тот же источник может создавать совершенно разные фотографии в зависимости от того, где он стоит:

• если свет прямо за камерой, лицо освещается равномерно и почти без теней. Такой вариант иногда используют в коммерческой съёмке, но чаще всего он выглядит плоско;
• если источник переместить немного в сторону, появляются тени, и изображение становится объёмным. Это самый распространённый вариант для портретной съёмки;
• когда свет расположен за моделью, он начинает подсвечивать контуры. Такой свет называют контровым. Он помогает отделить человека от фона, добавляет глубину кадру.

Тот самый контровой свет — источник, создающий контур, находится за моделью / Фото: Елизавета Чечевица

Не нужно сразу запоминать сложные схемы. Достаточно придерживаться простого правила: располагать источник немного сбоку и чуть выше уровня глаз модели. Такое положение максимально естественно, потому что в реальной жизни свет чаще падает сверху — от солнца или верхнего света.

Простая схема света для начинающего фотографа

Для первой студийной съёмки достаточно базовой схемы. Нужно поставить один источник света с модификатором — софтбоксом или зонтом — под углом примерно 45 градусов к модели. 

Сам источник поднимите немного выше головы и направьте вниз на лицо. Такое положение света напоминает естественное освещение сверху, создаёт аккуратные тени на лице.

После установки света сделайте несколько тестовых кадров и посмотрите на тени. Если они слишком тёмные, добавьте отражатель / Фото: Елизавета Чечевица

Отражатель — простой инструмент, который не создаёт свет, а лишь возвращает уже существующий свет обратно на объект съёмки. Если поставить его с противоположной стороны от источника света, часть света отразится и подсветит тени на лице. Чем ближе отражатель находится к модели, тем сильнее он влияет на освещение.

Белый отражатель делает свет мягче и естественнее, поэтому он больше подходит для новичков.