Кьяроскуро в фотографии: руководство для новичков

Кьяроскуро — не просто устаревший термин из живописи, а философия работы со светом, которая формировалась веками. Как фотограф, вы можете использовать кьяроскуро, чтобы создавать глубокие, объёмные и эмоциональные портреты, не имея профессиональной студии и оборудования.

Чтобы уверенно применять кьяроскуро в фотографии, разберëмся, как он развивался, посмотрим принципы, оборудование и настройки для камеры, которые помогут освоить визуальный приëм светописи. 

В русском языке кьяроскуро — слово среднего рода, но можно говорить и «она», подразумевая «техника кьяроскуро» / Фото: Елизавета Чечевица

Что такое кьяроскуро

Слово кьяроскуро с итальянского буквально переводится как «свет-тень» (от chiaro — светлый, ясный и scuro — тёмный). На современном фотографском и ретушëрском сленге часто говорят просто «светотень».

Этим термином описывают резкий, сильный контраст между светлыми и тёмными участками изображения, с помощью которого художник создаёт на холсте иллюзию объёма.

Суть проста: любой предмет выглядит трёхмерным благодаря игре света на поверхности. Кьяроскуро позволяет это контролировать, превращая тень в инструмент, который лепит форму объекта / Фото: Елизавета Чечевица

От Античности до фотокамеры: как менялось кьяроскуро

Термин кьяроскуро появился в эпоху Возрождения для описания техники живописи, где светотень использовали для придания объёма фигурам.

Конечно, работать со светотенью художники стали гораздо раньше — в Древней Греции. В V веке до нашей эры афинский художник Аполлодор использовал приём, названный «скиаграфией» или «тенеписью». Это были первые попытки передать трëхмерность через градиенты тьмы — художники до него писали плоско, без теней, а контраст строили на сочетании разных цветов рядом. Увы, его работы не сохранились, а известно о нём стало из сочинений историков-писателей Плутарха и Плиния Старшего.

В византийском искусстве техника сильно деградировала, Средневековье начало вспоминать забытый навык, а в Эпоху Возрождения, в XV веке, работа со светотенью стала стандартным приёмом в живописи, гравюре и книжной миниатюре.

Началось Возрождение кьяроскуро с художников Мазаччо, Леонардо да Винчи и Рафаэля. Но это был лишь предрассветный отголосок — тогда кьяроскуро выполняло спокойную, созерцательную функцию. Сцены освещались мягким, рассеянным светом, а резкие границы не приветствовались. 

Вот как выглядело кьяроскуро у Рафаэля / Фрагмент картины «Портрет Бальдассаре Кастильоне», 1514—1515

Чтобы избежать слишком жёстких переходов от света к тени, Леонардо да Винчи даже разработал альтернативную технику — сфумато (от итал. sfumato — «исчезнувший, как дым»).

С помощью множества полупрозрачных слоёв краски он добивался плавной тональной градации, где свет и тень смешиваются «без линий или границ», как на знаменитом портрете Моны Лизы. Если бы он был фотографом, то мы бы сказали, что он снимал только в облачную погоду или в студии с большим октобоксом. 

Фрагмент картины «Мадонна в скалах» Да Винчи, где он также применяет технику сфумато, 1483—1486

Читайте также:
Октобокс: что это, где использовать, схемы света 

Кьяроскуро в барокко: Караваджо, Рембрандт, драма и рождение тенебризма

Настоящий переворот произошёл в эпоху барокко. Если Возрождение искало гармонию, то барокко — эпичность, напряжëнность, эмоцию. Имена мастеров этой эпохи напрямую связаны с классическим кьяроскуро, что мы хотим получить в фотографии.

Революционером кьяроскуро стал Микеланджело Караваджо (1571–1610). Он превратил его в основной драматургический приём, который позже эволюционировал в новую технику, которую назвали «тенебризм».

Приём эталонного кьяроскуро от мастера этой техники — Караваджо в картине «Призвание апостола Матфея», 1599—1600

Тенебризм — крайняя форма контраста, где фигура буквально выхвачена из кромешной тьмы резким лучом света. Караваджо не просто освещал людей — он использовал свет, чтобы создать напряжение и направить взгляд зрителя на главное. То есть, использовал свет, как композиционный приëм. 

Обозначим чёткое различие между техниками:

• Кьяроскуро — это, в первую очередь, универсальная техника моделировки формы. Свет и тень работают вместе, чтобы сделать фигуру объёмной.
• Тенебризм — это композиционный приём, создающий драматическое напряжение. Большая часть холста погружена в кромешную тьму, а свет, узконаправленным лучом, выхватывает из мрака главное, поглощая все второстепенные детали. Это более радикальная форма кьяроскуро.

Тенебризм на картине Караваджо «Давид с головой Голиафа» (1610). В фотографии этот принцип работает также: мы работаем с одним источником света, чтобы «высечь» объект из темноты и придать ему объём

Кьяроскуро и тенебризм стали одной из составляющих художественного течения — караваджизма. Этот стиль быстро распространился по Европе: во Фландрии в нëм работали Рубенс и Йорданс, в Голландии — Рембрандт, а позже — испанец Франческо Гойя.

Франческо Гойя использовал игру светотени, чтобы передать мрак и отчаяние. Его картина «Атропос», 1819–1823

Особенности караваджизма:

• реализм и драма: отказ от идеализации в пользу правдивого изображения натуры, вплоть до натурализма;
• обыденность на холсте: изображение простых людей из народа, которых художник помещает в центр библейских или мифологических сцен. Раньше это считалось ужасным кощунством и наглостью;
• активное использование и тенебризма, и кьяроскуро.

В честь Рембрандта назвали схему света, так как на его холстах часто встречался приём: одна лица освещалась сильнее, другая — слабее, но на затенённой половине обязательно должен быть треугольник света под глазом.

С приходом фотографии и кино кьяроскуро обрело вторую жизнь. В нуарных начали использовать высококонтрастное освещение, чтобы превратить город в мир тревоги и опасности. А вспомните «Психо» Хичкока? 

Кадр из «Психо» Альфреда Хичкока, 1960 год

В студийной фотографии рембрандтовский свет стал классикой портретного жанра, позволяя, вооружившись камерой и одним источником света, создавать живописные, драматичные и глубокие снимки. 

Читайте также:
Рембрандтовский свет: что это такое и как его сделать

В чëм особенности техники кьяроскуро 

Прежде чем браться за камеру, нужно понимать, к чему стремится. Вот четыре маркера кьяроскуро:

• Глубокий, чёрный фон. Задний план должен быть тёмным или абсолютно чёрным, чтобы всё внимание доставалось объекту съёмки.
• Высокий контраст. Разница между светлыми и тёмными участками очень велика. Здесь нет места серому, светленькому и нежным градиентам. 
• Единственный доминирующий источник. Как правило, это один рисующий свет, создающий основной объём. Дополнительные источники не должны перебивать его.

Объём и форма. Свет и тень работают вместе, чтобы подчеркнуть текстуру и контуры, превращая плоское изображение по факту в скульптуру.

Кадр в технике кьяроскуро можно сделать и на репортаже. Переводить в чёрно-белый необязательно, но без цвета проще увидеть на примере главное — контраст и светотень / Фото: Елизавета Чечевица

Какое оборудование нужно для кьяроскуро

Хорошая новость: кьяроскуро не требует особых вложений. Нужна лишь база.

Пример портрета, снятого в условиях ночного клуба с одним источником неонового света. Если обесцветить, как тут, то без кричащих цветов кадр «успокаивается» / Фото: Елизавета Чечевица

Камера: подойдёт любая камера с ручным режимом (M), который позволяет самостоятельно выставлять настройки. Например, Sony A6400 Kit 16-50mm, Canon EOS R10 RF-S 18-45, Sony ZV-E10 Kit 16-50mm.

Читайте также:
Топ-5 камер для начинающего фотографа

Источник света. Окно в тёмной комнате — хороший старт, но подойдёт также обычный фонарь, настенный свет или даже свеча. Если нужен более управляемый вариант, берите любую внешнюю вспышку, студийный импульсный свет, постоянный видеосвет. 

Главное — не надевать свет на горячий башмак камеры, а то кадр получится плоским и скучным. Для этого докупите к вспышке совместимый с ней синхронизатор.

Читайте также:
Виды синхронизаторов. Как настроить синхронизатор

Модификаторы света или светоформирующие насадки. 

Необязательно, но желательно. Они помогают управлять светом и меняют его характер: 

— рефлектор или конический рефлектор. Дают свет с глубокими тенями и высоким контрастом;
— портретная тарелка. Свет контрастный, но нет настолько резких переходов от тени к свету. Выглядит мягче, чем с рефлектором;
— соты. Важная насадка, которую надевают и на софтбоксы, и на портретные тарелки, и на рефлекторы. Она помогает сфокусировать луч и не даёт свету засветить фон.

Читайте также:
Соты для софтбокса: зачем нужны, как пользоваться | Статьи | Фото, видео, оптика | Фотосклад Эксперт

Фон. Самый простой способ — использовать тёмную ткань — чёрную, тёмно-серую, тëмно-коричневую — или просто снимать на расстоянии от стены, чтобы свет до неё не доставал. Отлично будут смотреться текстурные фоны. 

Читайте также:
Фон для фотосессии: как с ним работать 

Технический чек-лист: пошаговая настройка

• Режим съёмки: Только ручной (M).
• Светочувствительность: от ISO 100 до 400. Это даст чистую картинку без шума в тенях.
• Диафрагма около f/8. Это гарантирует, что лицо будет в фокусе. Если фон чёрный, можно открыть до f/4 для более мягкого эффекта.
• Выдержка: 1/125 – 1/250 секунды. Это стандартные значения для работы со вспышкой, и они гарантированно уберут шевелёнку, если не будет активного движения в кадре.
• Фокусировка: точечная, по глазам модели. В темноте автофокус может не срабатывать — не исключено, что придëтся фокусироваться вручную.

Как настроить свет для кьяроскуро: выключите свет и сделайте тестовый кадр. Вы должны увидеть абсолютно чёрный прямоугольник. Если камера что-то «видит», закройте окно, подкрутите настройки. Только потом включайте свет и настраивайте его мощность / Фото: Елизавета Чечевица

Ключевые приёмы кьяроскуро в фотографии

• Контролируйте фон. Лучший фон — это пространство, поглощающее свет. Отодвиньте модель на 2-3 метра от стены, чтобы свет до неё не доставал.
• Используйте флаги. Любой чёрный предмет — лист ватмана, кусок пенокартона — ваш помощник. Размещайте флаг между источником и фоном, чтобы свет не попадал туда, куда не нужно.
• Снимайте в RAW. Этот формат содержит в десятки раз больше информации, чем JPEG, что даст вам свободу при работе с тенями и светами в редакторе.
• Ищите «живой» свет.

Не зацикливайтесь на студии. Ищите узкие лучи солнца, пробивающиеся сквозь шторы, окно на кухне, кроны деревьев в лесу, софит на концерте / Фото: Елизавета Чечевица

• Чёрно-белый режим. Включите на камере режим BW или Black & White. Это поможет абстрагироваться от цвета и видеть только светотеневой рисунок.